zwischen Himmel und Hamburg
Tobe 
Element of Crime präsentieren mit Immer da wo du bist bin ich nie das wertvollste deutschsprachige Album seit Wir sind Helden mit Soundso vor zwei Jahren. Und so beginnen wir dieses Mal mit einem Zitat:
„Wenn die Sonne noch weiter nach rechts rückt – und ich fürchte, sie wird das noch tun
Scheint sie mir voll in die Augen – und dann mache ich die einfach mal zu
Und hör mir in Ruhe den Rentner an – der am Nachbartisch ungefragt schreit
Dass er `76 schon Punk war – und immer zum Pogo bereit“
Da wartet man seit fast drei Jahren auf eine neue TempEau.-Platte, um dann in irgendeiner Randnotiz zu erfahren, dass sich die fünf Mitglieder von Selig wieder vereinigt haben, um ein neues Album aufzunehmen und damit auf Tour zu gehen. Moment mal, war nach dem Ende von Selig nicht von einer reinen „Zufallsgemeinschaft“ gesprochen worden, die man nun endlich hinter sich lassen konnte, um sich in anderen, besseren Projekten zu verwirklichen. Die Diskrepanz zu dem nicht gerade bescheidenen Titel des neuen Albums könnte größer nicht sein. Auch die Verwendung des exakt gleichen Bandlogos wie auf dem ersten Selig Album verdeutlicht den Grund dieses Comebacks – es ist der Wunsch nach Wieder- und vor allem wieder nach Anerkennung. Würde man Selig nicht zufällig für die beste deutsche Band der Neunziger Jahre halten, so wäre Und endlich unendlich ein perfektes Beispiel für ein Album, das man sich aus Prinzip nicht kauft. Aber so?
Okay, ich gebe zu: Bei mir dauert es immer etwas länger, bis ich die Jahresabschlusslisten verdaut habe. Zum Jahreswechsel freute man sich noch, Lieblinge wie Sigur Rós, The Notwist, Death Cab for Cutie und Bloc Party souverän in den unterschiedlichen Listen vertreten zu sehen, man ärgerte sich über die flächendeckende Überschätzung von Portishead und Hot Chip sowie die Nichtberücksichtigungen von Coldplay und Nada Surf. Und schließlich hob man behutsam die Neuentdeckungen MGMT (gesprochen: „Management“) und Bon Iver auf, um sie ans Herz zu drücken und den ganzen Januar lang „Kids“ oder „Time to pretend“ vor sich hin zu trällern. In den Bestenlisten fand auch (zu recht) das letzte Oasis Album Erwähnung, wenn auch (zu recht) nicht auf den Topplatzierungen. Die Band aus Manchester hat sich im letzten Jahr mit dem wieder deutlich inspirierteren Dig Out Your Soul ins Britpop-Business zurückgemeldet und man darf gespannt sein, ob die nächste Single „Falling Down“ auch ihre Radioabstinenz der letzten Jahre beenden wird.
Die besseren Oasis kommen dieses Jahr allerdings aus Chingford, London und heißen The Rifles.
Vorsicht: Cover und Titel des neuen Bloc Party Albums sind äußerst irreführend. Wer hier Musik zum Knutschen erwartet, wird bereits nach wenigen Sekunden erschrocken den Lautstärkeregler nach unten drehen oder an einem Tag mit schwachen Nerven gleich die CD wechseln. Intim an diesem Album sind nur die düsteren Texte – die Musik ist hektisch, nervig, unentschlossen, zerfasert und einfach nur geil.
Selten hat es ein Album den Rezensenten so leicht gemacht, ja quasi die Rezension vorweg genommen, wie das neue Album von Oasis. Diese Erkenntnis ergibt sich nicht nur nach dem ersten Hören, sondern auch in dem kausal verknüpften Konsenz der landesweit veröffentlichten Rezensionen. Die wichtigsten Punkte zusammen gefasst: Oasis klingen seit dem Weggang vom Majorlabel SONY BMG wieder etwas inspirierter, bemühen sich mehr denn je wie die Beatles zu klingen (!), Liams Gesang ist nicht mehr ganz so nölig, sondern etwas zurück haltender und ordnet sich besser in das Gesamtklangbild ein, „The shock of the lightning“ ist als erste Single okay, gehört aber nicht zu den besten Stücken von Noel, und man sollte den restlichen Bandmitgliedern in Zukunft wieder verbieten, eigene Songs zu schreiben.